Nagual Orchestra

Bio:

LE NAGUAL REMPORTE LES TROPHÉES DU SUNSIDE 2009... à suivre...

"UNE MUSIQUE PROMETTEUSE AVEC UN FEELING GROS COMME CA" Franck Bergerot - JazzMag 602 - avril 2009

3 étoiles - Prometteur "LA MUSIQUE DU NAGUAL ORCHESTRA SEDUIT PAR SA COULEUR SPECIFIQUE. UNE MUSIQUE GENEREUSE. UN GROUPE A SUIVRE." Pierre de Chocqueuse - Jazzman - juin 2009

"L'ENTHOUSIASME DU NAGUAL" Yann Mens - La Croix - 1er mars 2009

"UN JAZZ EN MARCHE.TOUJOURS SENSIBLES, MELODIQUES MEME LORS D'ACCENTUATIONS FREE REELLEMENT EPOUSTOUFLANTES." Martine Troadec - Le Telegramme de Brest - 6 aout 2008

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Le Nagual Orchestra est un quintette de jazz moderne créé en 2000 et dirigé par Matthieu Bloch (contrebasse).
Au fil des années et des expériences, le Nagual a su évoluer pour trouver un son qui lui est propre. Le son du quintette est très personnel, le groupe privilégiant un travail collectif pour les arrangements des morceaux de chacun.
Le Nagual a une esthétique moderne, un son « New York » et des climats plus européens. Ses compositions sont influencées par Charlie Haden, Miles Davis, Bach, Dave Holland, Ravel, Steve Coleman, Wayne Shorter.
« Nagual » fait référence à l’expression chamanique de la dualité du monde entre le “tonal“, représentation du monde connu et le “nagual“, concept de l’indicible, de la liberté et de l’abstraction : aspect magique de la communion entre musiciens et public.


Le Nagual en quelques dates :

2003 :
• Opus 0, premier album produit par Johannes Boubée
2004 :
• Le Nagual gagne le Tremplin Jeunes Talents "L'ESPRIT JAZZ" de Saint-Germain-des-Prés (prix du meilleur groupe de la SPEDIDAM, prix de la composition de la SACEM, prix SELMER du soliste).
• Le Nagual est finaliste du Tremplin d’Ile-de-France (« Alone in the brouette » paraît dans le cd de présentation)
2006 :
• Opus 1, second album
• Finaliste du concours Jazz à la Défense
• Finaliste du concours Jazz à Vannes
2008 :
• Obtient l’aide de Paris Jeunes Talents pour son troisième album
2009 :
• La boîte à desseins, Opus 1 n°2, troisième album, Ahpon records, distribution CD Baby
• 1er prix de groupe aux Trophées du Sunside

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Nagual Orchestra
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The Nagual Orchestra just won the Trophées du Sunside 2009 !
Led by Matthieu Bloch, the Nagual Orchestra is a modern jazz quintet, performing both a skillful and very open music with free, classic and groove influences.
“Nagual” refers to the shamanic expression about the world’s duality between what’s called “the tonal” – the representation of the world as we know it – and “the nagual” – the concept of the unspeakable, of freedom and abstraction: here, it’s that magic part arising from the communion between the musicians and the audience.
Over the concerts, the Nagual has known how to evolve to find its own sound and generate an entrancing music.

The Nagual Orchestra was formed in 2000 by Matthieu Bloch, whose compositions are influenced by Charlie Haden, Miles Davis and Dave Holland among others. With free jazz strains, the creations keep a clear melodic line, reflecting their authors’ sensitivity.
In the meantime, each one carries on with its “solo career” as being part of other groups, and since its first notes, the Nagual Orchestra has known a variable-geometry evolution, going from the trio to the septet.
Today it’s a quintet, and it is as such that the group won the Tremplin Jeunes Talents (a launching reward for new talents) at the Saint-Germain-Des-Prés Jazz Festival in April 2004 (SPEDIDAM Best Band ; SACEM Best Composition ; SELMER Solo Award for the Nagual’s trumpet player.) In June 2006, the Nagual Orchestra was selected for the Jazz Contest held in La Défense, near Paris.
Follow to Opus O, the album La Boîte à Desseins – Opus 1, recorded in March 2007, was released thanks to the contribution of Paris’ town council, Paris Jeunes Talents.

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Member Since:

May 01, 2007

Members:

Le Nagual Orchestra :
Florent Hubert, saxophone ténor et clarinette
Olivier Laisney, trompette
Alexis Pivot, piano
David Georgelet, batterie
Matthieu Bloch, contrebasse

Le disque est disponible dans les bonnes fnacs parisiennes...
ou bien commandez-le :

nagualorchestra@gmail.com

http://cdbaby.com/cd/nagualorchestra

Aymeric Avice (trompette, bugle),
Florent Hubert (sax tenor, clarinette),
Benoît Daniel (piano),
David Georgelet (batterie)
Matthieu Bloch (contrebasse),

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Influences:

Le jazz classique issu d’une longue histoire propose un certain nombre de formes « typiques » offrant aux musiciens la possibilité de s’exprimer. Chaque sensibilité doit pouvoir trouver sa place dans la communauté. Que ce soit par le chant, l’improvisation, l’interprétation de thèmes communs, chacun déploie sa propre créativité : parfois de façon virtuose, spectaculaire, maniériste ou au contraire dans la simplicité d’un style dépouillé voire rude.

Nos goûts et notre pratique font que nous avons été formés dans le jazz, cette musique dont l’histoire est au départ afro-américaine. Mais nos origines culturelles nous lient aussi à la musique classique, à la musique contemporaine, au rock… Notre souci n’est alors pas uniquement l’expression de notre individualité, de notre « feeling » du moment au sein d’un style fixé par la tradition, comme les affects seraient l’objet du musicien baroque, le blues celui du jazzman ou le fado pour le chanteur portugais. C’est par la composition et le traitement des formes que nous façonnons à partir de ces héritages stylistiques notre langage. En cherchant des mouvements, des touches, des couleurs qui mettent en contact nos énergies, nous accédons à la liberté de construire dans l’instant, privilège des musiques improvisées.

Ainsi nous avons choisi pour illustrer nos deux premiers disques des dessins de Pierre Martin, artiste peintre lui-même influencé dans sa création par le jazz des années 50 à aujourd’hui. Par le rythme présent dans ses touches de peintures, taches d’encre, coups de crayons, le plasticien comme le musicien cherchent le mouvement des choses. Le trait et la calligraphie y sont omniprésents comme dans l’art chinois ou le geste du peintre s’attache d’avantage à la captation d’énergies (nous dirions l’instant présent mais pour eux le flux, la continuité) qu’à la représentation d’un sujet aux contours définis.

Par la construction de morceaux, souvent évolutive, nous cherchons à déjouer les schémas formels classiques afin de permettre toujours plus d’interactions entre les éléments thématiques et l’improvisation. Le quintette, bien qu’étant un ensemble réduit tend à se penser comme un petit orchestre qui donne formes à ses œuvres par l’évolution de sa texture sonore.

Sounds Like:

tout sauf à rien

Album disponible
http://cdbaby.com/cd/nagualorchestra
nagualorchestra@gmail.com

Record Label:

AhPon Records