Des Rives Urbaines

LONG METRAGE, 1H3O, DV et S16

«Des Rives Urbaines » est un projet de film-expérience initié par Simon Vautier et porté par la volonté d’un groupe de jeunes intermittents de pouvoir faire des films différemment. Pouvoir enfin tourner ce qu’on veut, comme on veut, de façon complètement libre. Définir son propre langage cinématographique en s’affranchissant des contraintes et exigences d’un cinéma conventionnel et des lourdeurs du processus de production classique.

Se réapproprier l’acte créatif de façon libre, expérimenter tant sur le fond, que la forme et la manière de tourner.

Bref, nous voulions FAIRE du CINEMA. C’est donc un film intégralement autoproduit, tourné en équipe réduite et sans impératifs de temps, alternant des sessions de tournage sauvage et improvisé dans l’environnement urbain, des tournages au contraire très découpés et préparés et des expériences dans des conditions plus proches du documentaire, mêlant le réel des comédiens et des personnes impliquées dans le film à l’univers fictionnel de celui-ci.

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C’est aussi un film très personnel pour le réalisateur, sur la vie urbaine, le rapport à l’autre au sein d’un environnement désocialisé et compétitif, le sens et la responsabilité de l’acte créatif. Le système urbain est ici assimilé à une machine, impersonnelle et automatisée. Le périphérique parisien, élément récurrent et centrale de la narration, incarne ce monstre mécanique qui écrase au fur et à mesure les protagonistes.

Le film est également centré sur l’écriture et suit la dérive d’un jeune scénariste intermittent, étouffé par la ville-machine, qui s’enferme dans son imaginaire et sombre dans la folie au fil de la gestation de son scénario… jusqu’à devenir son personnage. Tandis que son double diurne et « social », celui qui vit de petits boulots, qui gagne ses heures d’intermittence en faisant le stagiaire régie, en conduisant des camions, en livrant du matériel, atteindra lui aussi le point de non retour. Dans une crise de folie, il quitte le flot continuel du périphérique pour se réfugier sur le camps d’un SDF au bord d’un échangeur. Il y vivra une expérience initiatique, poussé et guidé par le marginal à reprendre le chemin de l’acte créatif.

Cette deuxième partie fut l’occasion d’une rencontre et d’un échange important avec Christian Poncy, SDF de 36 ans qui a créé un décor surréaliste sur son camps de la porte Maillot, à base de totems et d’assemblages d’objets de récupération. Nous avons tourné pendant deux mois avec lui sur son campement qui est l’une des sources d’inspiration principales du film. C’est lors de ce tournage, beaucoup plus long que prévu, que nous avons décidé de ne plus se limiter au format court auquel ce film se destinait mais d’en faire un long-métrage, malgré un « budget » de 8000 euros. L’aventure, qui s’est étalée sur 4 tournages différents, s’achève bientôt, la postproduction étant quasiment terminé.

Ce film répond d’abord à notre besoin urgent de tourner, de raconter, de dire. C’est aussi pour nous tous l’occasion de montrer à toute une profession ce dont nous sommes capable et de rencontrer des producteurs et distributeurs prêts à nous soutenir pour tous nos projets futurs.